Yoshio Kimura

Ёсио Кимура (木村好夫, 1934–1996) — это имя, которое вызывает благоговейный трепет у аудиофилов и поклонников японской музыки по всему миру. Виртуозный гитарист, композитор и аранжировщик, он заслужил неофициальный, но безоговорочный титул «Бога гитары энка». Его кристально чистое звукоизвлечение и глубокая эмоциональность стали визитной карточкой целой музыкальной эпохи в Японии — периода Сёва.

В этой статье мы проследим творческий путь легендарного музыканта, чья гитара умела «плакать» и рассказывать истории без единого слова.

Ранние годы и джазовые корни

Ёсио Кимура родился в 1934 году в Токио. Как и многие японские музыканты его поколения, его путь в музыку начался на фоне послевоенной разрухи и сильного влияния западной культуры.

Интересно, что человек, ставший символом традиционной японской эстрады (энка), начинал свой путь как джазовый гитарист. В 1950-х годах он оттачивал свое мастерство, играя в клубах для американских военных и выступая в составе различных джазовых комбо. Именно эта джазовая школа — безупречное чувство ритма, блестящая техника импровизации и умение работать со сложными аккордами — позже выделит его среди всех остальных исполнителей народной музыки.

В начале своей карьеры он был участником популярного ансамбля Viktoria, а позже создал собственную группу Yoshio Kimura and The Secret Box (в некоторых записях также фигурирует как Blue Velvet).

Король жанра Муд-каё и Энка

Настоящий прорыв Ёсио Кимуры произошел в 1960-х годах, когда в Японии начал набирать огромную популярность жанр Муд-каё (Mood Kayo — эстрадная песня для создания настроения) и возродился интерес к жанру Энка (японский романс/блюз).

В то время звукозаписывающие компании искали сессионных музыкантов, способных придать традиционным мелодиям современное, но при этом глубоко меланхоличное звучание. Кимура оказался идеальным кандидатом.

В чем заключался его уникальный стиль?

1. Техника звукоизвлечения: Он играл медиатром на классической акустической и электрогитаре, добиваясь невероятно прозрачного, звонкого, «хрустального» звука.
2. Эмоциональное вибрато: Его виртуозная работа левой рукой позволяла создавать затяжное, вибрирующее звучание струны, которое идеально имитировало вокальные мелизмы (кобуси), свойственные певцам энка.
3. Безупречная фразировка: Его гитара буквально «пропевала» текст песни, передавая всю боль расставания, тоску и страсть, заложенные в композиции.

Ёсио Кимура стал самым востребованным студийным гитаристом Японии. Без его аккомпанемента не обходилась практически ни одна запись великих звезд энка того времени.

Сольная карьера и любовь аудиофилов

Помимо аккомпанемента, Ёсио Кимура записал десятки, если не сотни, сольных инструментальных пластинок для таких крупных лейблов, как Denon, Pony Canyon и Victor. Его альбомы представляли собой сборники хитов японской эстрады и народных песен, сыгранные исключительно на гитаре (часто в сопровождении легкой ритм-секции).

Сегодня эти пластинки и CD-диски являются предметом охоты аудиофилов. Японские звукоинженеры всегда отличались перфекционизмом, и записи Кимуры стали эталоном качества. Чистота звучания его акустической гитары на альбомах настолько высока, что его записи до сих пор используют в Hi-Fi салонах для тестирования дорогостоящей аудиоаппаратуры премиум-класса.

Наследие мастера

Ёсио Кимура ушел из жизни 5 июля 1996 года в возрасте 62 лет. Однако его музыка продолжает жить.

Его техника игры изучается в музыкальных школах, а его альбомы регулярно переиздаются на виниле, SACD и в цифровых форматах (например, знаменитые серии "Audio Compass" и "Enka Guitar Best"). Он остался в истории не просто как гитарист-виртуоз, но как голос самой души японского народа второй половины XX века.