Takeru Muraoka

История японской музыки второй половины XX века немыслима без виртуозных инструменталистов, которые сформировали уникальное звучание эпохи. Одним из столпов японского джаза (J-Jazz) и выдающимся сессионным музыкантом является Такэру Мураока (Takeru Muraoka / 村岡建). Его мощный тенор-саксофон звучит как на авангардных джазовых пластинках, так и на главных хитах эпохи сити-попа (City Pop).

Краткая справка:

• Имя: Такэру Мураока (Takeru Muraoka).
• Дата рождения: 12 января 1941 года.
• Главные инструменты: Тенор-саксофон, сопрано-саксофон.
• Жанры: Хард-боп, пост-боп, джаз-рок, джаз-фанк, фьюжн, сити-поп.

Ранние годы и покорение джазовой сцены

Такэру Мураока начал свою профессиональную карьеру в начале 1960-х годов, когда японская джазовая сцена переживала бурный рост. Обладая феноменальным слухом и техникой, он быстро вошел в элиту токийских музыкантов.

В 60-е годы он оттачивал свое мастерство, играя сложный хард-боп и пост-боп. Мураока выступал и записывался с первопроходцами японского джаза, включая легендарного трубача Тэрумасу Хино (Terumasa Hino) и барабанщика Джорджа Кавагути (George Kawaguchi). Его игра отличалась глубоким, теплым тоном, способным в одно мгновение переходить от лиричной мягкости к яростным, экспрессивным соло.

1970-е: Авангард, джаз-рок и культовый альбом «Takeru»

Начало 1970-х годов стало временем музыкальных экспериментов. В 1970 году Мураока выпустил свой дебютный и, пожалуй, самый значимый сольный альбом — «Takeru» (Мураока Такэру и его квартет). Сегодня эта пластинка считается Священным Граалем жанра Wa-Jazz (японский джаз). На ней саксофонист продемонстрировал невероятную свободу, балансируя на грани спиричуэл-джаза и авангарда.

В это же время Мураока стал участником прогрессивной джаз-группы Freedom Unity (вместе с клавишником Хиромасой Судзуки). Он также плотно сотрудничал с выдающимся барабанщиком Акирой Исикавой и его коллективом Count Buffaloes, став одним из архитекторов японского джаз-рока и джаз-фанка.

Переход к фьюжну и эпоха City Pop

Такэру Мураока был не только новатором, но и невероятно востребованным студийным профессионалом. Когда в конце 70-х на смену тяжелому фанку и року пришла более легкая, городская музыка — фьюжн и сити-поп, — Мураока идеально адаптировался к новым условиям.

В 1979 году он выпустил блестящий сольный альбом «Ride and Tie», выдержанный в стиле мягкого джаз-фанка и фьюжна.

С наступлением 1980-х Мураока стал незаменимым сессионным музыкантом. Тот самый «бархатный» саксофон, который вы слышите на культовых сити-поп пластинках Тацуро Ямаситы (Tatsuro Yamashita), Минако Ёсиды (Minako Yoshida) и Харуоми Хосоно (Haruomi Hosono) — это, в большинстве случаев, игра Такэру Мураоки. Его умение выдать идеальное, запоминающееся поп-соло сделало его одним из самых узнаваемых голосов японской эстрады.

Наследие и современное признание

Долгие годы имя Такэру Мураоки было известно преимущественно внутри Японии и в узких кругах джазовых критиков. Однако в XXI веке, благодаря интернету и диджеям (crate diggers), охотящимся за редким винилом, его творчество обрело мировую славу.

Оригинальные прессы его ранних альбомов продаются на аукционах за огромные деньги, а сэмплы из его джаз-фанковых записей активно используются хип-хоп продюсерами. Такэру Мураока навсегда вписал свое имя в историю как музыкант-хамелеон, чей талант одинаково ярко сверкал и в подпольных джазовых клубах Токио, и на глянцевых вершинах японских поп-чартов.