Disco Light Orchestra

Конец 1970-х годов ознаменовался глобальной музыкальной лихорадкой. Жанр диско захватил танцполы по всему миру, а виниловые пластинки с блестящими диско-шарами на обложках раскупались миллионными тиражами. В этот период, помимо мировых суперзвезд вроде Boney M., ABBA или Bee Gees, на рынке появилось множество так называемых «студийных оркестров». Одним из ярких представителей этого феномена стал проект Disco Light Orchestra.

Что такое студийный оркестр?

Чтобы понять биографию Disco Light Orchestra, нужно осознать специфику музыкального рынка 70-х. Этот коллектив не был традиционной группой, которая собиралась в гараже, писала авторские песни и ездила в мировые турне.

В те годы европейские бюджетные лейблы звукозаписи (особенно в Германии, Италии и Великобритании) поняли: слушатели хотят больше танцевальной музыки, но фирменные пластинки стоят дорого. Тогда продюсеры начали нанимать высококлассных сессионных музыкантов для записи альбомов, состоящих из кавер-версий горячих хитов или танцевальных попурри (medley). Этим безымянным коллективам давали броские названия. Так и появилось имя Disco Light Orchestra.

История проекта и репертуар

Проект активно выпускал пластинки во второй половине 1970-х — начале 1980-х годов. Основной задачей Disco Light Orchestra было создание непрерывного танцевального ритма для домашних вечеринок и небольших дискотек.

Характерные черты их релизов:

1. Инструментальные каверы: Оркестр переигрывал хиты топ-чартов. Вокал либо отсутствовал полностью, уступая место солирующим скрипкам, синтезаторам и духовым, либо был сведен к минимуму (бэк-вокалистки просто напевали припевы).
2. Формат "Non-Stop": На виниловых пластинках треки часто сводились в единый микс без пауз. Диджею или слушателю достаточно было поставить иглу на край пластинки, и музыка играла без остановки целых 20 минут на одной стороне.
3. Плотный звук: Аранжировщики проекта (имена которых часто даже не указывались на конвертах) делали ставку на классический бит «four-on-the-floor» (прямая бочка), обилие струнных в стиле «филадельфийского соула» и модные тогда электронные эффекты.

Они исполняли инструментальные версии таких хитов, как «Daddy Cool», «Night Fever», «I Will Survive» и многих других гимнов эпохи.

Загадка участников

Найти имена конкретных дирижеров, гитаристов или барабанщиков Disco Light Orchestra практически невозможно. Музыканты, игравшие на этих сессиях, работали за фиксированный гонорар. Сегодня за ударной установкой мог сидеть немецкий джазмен, завтра — британский рокер, которому нужны были деньги. Вся слава (и прибыль) доставалась продюсерским центрам.

Обложки их пластинок обычно украшали не лица музыкантов, а абстрактные неоновые огни, танцующие силуэты или привлекательные девушки в стиле диско.

Наследие в наши дни

Хотя Disco Light Orchestra задумывался как сугубо коммерческий, «одноразовый» проект для удовлетворения спроса на танцевальную музыку, сегодня их записи обрели вторую жизнь.

• Коллекционеры винила с удовольствием покупают их пластинки на блошиных рынках как артефакты ушедшей эпохи (часто за весьма скромные деньги).
• Диджеи и хип-хоп продюсеры охотятся за их альбомами в поисках уникальных сэмплов — чистых барабанных сбивок или оркестровых партий, которые не защищены столь строгими авторскими правами, как оригинальные версии песен-хитов.

Disco Light Orchestra — это отличный пример того, как работа безвестных студийных профессионалов оставила яркий, блестящий след в истории мировой поп-культуры.